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如同中国当代艺术，东南亚当代艺术在金融海啸之后，也经历了一番整理。原本许多(台湾)藏家兴致勃勃跃跃欲试的东南亚市场，也出现过一段冷静。但是，也如同中国当代艺术，在整理期间出现了一群所谓七零后的艺术家。这群七零后的艺术家，并不是因为青春年龄占优势，而是在冷静的市场让人看到了他们的特点，例如绘画的语言(绘画性强，绘画技巧普遍具有一定水平)，例如更具有国际视野，同时，更重要的，是反过来的，更具有自己文化背景的自信。他们说的不只是国际，也不只是国内，他们说的是他自己背后的文化底蕴，讲的是清楚明白的，自己的故事。不是每个出生于一九七零年以后的艺术家都是「七零后」(“born after 1970”)，而是几位精采的艺术家，在同一个相近的脉络里，呼应出了七零后的一些价值。Ay Tjoe，或许是印度尼西亚当代艺术里，最清楚最醒目的七零后吧。一九七三年出生，作为一个职业艺术家，在市场已经默默耕耘了好多年。在拍卖会最火红的时候，她可能只是个还不太被注意到的，安静画着自己作品的女艺术家。而在金融风暴过后，市场冷静之下，反而，Ay Tjoe带有纤细的，有个性的，介于抽象又具象的风格，被大家注意到了。

Ay Tjoe出生与学习在万隆，一般说来，万隆的新锐艺术家，更具有「思维性」，「当代感」，「新媒材」的色彩，在理性的逻辑与情感上取得平衡。对于Ay Tjoe，万隆的训练与养成当然提供了她养分，在她的创作里，特别是较具实验性的装置艺术里，我们看到了艺术家创作的灵活度。然而，Ay Tjoe更常在日惹创作，作品里，更重要的不是「当代不当代」的设计感或形式感，她要说的是真实的她自己的表达，更多的，是她内心里的感受，以及他对于人生的理解，自由而自发性的抒发。在画布上，艺术家直接用油画棒以画布为纸材般涂抹，她说这样最能感受她最直接的手感。也或许是这样的题材，这样的情感，这样的手感的表达，在东南亚艺术市场里，除了能喊出高价的资深藏家外，Ay Tjoe累积了许多新兴的，也同样是「七零后」的藏家。这些藏家(许多说着极好的英语，受过最好的西方教育，青春有朝气，却有自己的想法，成为印度尼西亚今日的一股清新的力量)，看着Ay Tjoe的作品，像是看到了自己的文化，自己的心情。Ay Tjoe的作品像是一面镜子，而我能明白，面对Ay Tjoe的创作，对于这些藏家而言，就像是看见自己所认同的文化、身分。里面有一起在这片土地上生活过的，所有不言可喻的符码。可能一个鲜艳的红色的跳动，都是一种最简单的共鸣，或者说是，乡愁。就像听着自己的歌，看着自己的小说与电影，观众在Ay Tjoe作品前，也像看着自己的艺术，欣赏着自己的「美」。「七零后」的藏家已经很有自信，艺术的美，无关乎他符不符合「西方」，符不符合「当代语境」。新生代的印度尼西亚艺术家Ay Tjoe，在作品里，就是真诚的把脑子里信仰的想法与感受，表达出来吧。展览叫做「人迹稀少之径」，这条小径，可能是回家之路，在艺术家心中，这条路，或许孤独，或许静谧，然而，不一定要苦苦走至终点，只要心中有家，那个念头底下，抬头是家，眼前是家，脚下是家。家，或者说是如家般的心里的信念所归，无论走遍天涯海角，都在那一剎那缩短了归程，而抵达。展览一共八幅作品，每幅作品都是艺术家归家的信念，以不同的信念的方式，出现了一条小径，直抵家门。

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