醍醐——段建宇、胡晓媛双个展
展览日期：2013年1月26日 – 2013年3月31日
开幕时间：2013年1月26日
展览地点：上海外滩美术馆 (上海)
策展人：Karen Smith
艺术家：段 建宇、胡 晓媛
展览海报
醍醐——段建宇、胡晓媛双个展简介
上海外滩美术馆将于2013年1月26日起推出段建宇和胡晓媛的双个展《醍醐》，由凯伦史 密斯(Karen Smith)策划。
《醍醐》将两位极具个人色彩的中国艺术家段建宇和胡晓媛的作品同台呈现。两人恰巧同为 女性艺术家，作品情感鲜明，融合了各自的生活经历、个人背景、成长环境及各自同辈人的 抱负：段建宇生于1970年，1995年毕业于广州美术学院油画系；胡晓媛生于1977年，2002 年毕业于中央美术学院设计系。
除了都是女性之外，若还要从两位艺术家身上找出什么共同点，那就得数社会看待女性的眼 光及相应地艺术界对女性艺术家的预期。我们可以从其作品中看出两人处理这些问题的不同 方式，而其艺术表达的立意也毫不相干。段建宇是现今国内最出色的画家之一，她的视觉语 汇初看简单，好像小孩子的嬉戏之笔，实则构建了一套极致精密的体系来捕捉她对世界的敏 锐洞察：浑然一位当代孟子。胡晓媛的创作跨越多媒介，尤其擅长录像，为观者调配感性体验，以最简洁的事实信息创造最强烈的情感冲力。两位艺术家的作品在此相遇，共同给予无 数可供冥想的思考，而观者则无意识地被直接吸引其中。
段建宇的绘画围绕着艺术家自己创造的个人宇宙而展开，她的艺术语言就像是一种“情感密 码”。这种“密码”通过运用为来自不同地域及文化背景的观者所熟悉的形象而编成，但同 一种优雅的“中国式”乡音结合起来，关切当下的生活。段建宇的个人写作是其绘画的灵感 源泉，她用文字声张其对社会现实的深刻理解。她的画作展示了社会与人文事件，各个系列 都冠有诗意的标题，把其中的一幅幅作品串在一起。有些标题读来浪漫，如《万水千山都是 情》和《回家》；有些爽朗幽默，如《带着西瓜去旅行》、《嗯、是》和《不用谢》。画中的各 种动物、尤其是鸡群、解放军战士、空姐、风景如画的乡村和静物等突出了画面的灵光。叙 事如暗流在画作中交织起地点、环境、实体与众生相，组合多样，规模不一，画技精湛。段 建宇的画作不仅总能喂饱眼睛，且在她的幻想世界中，每一元素及多个单一元素的并置都如 此逼真，以至我们逐渐清晰地意识到现实可以比幻想更奇怪。这些作品也体现出艺术家生动、 澄澈的想象。如她所言：“想象力是万事万物的润滑剂”。
此处用作标题的“醍醐”一词指向微妙、抒情（段建宇）与内省（胡晓媛），其绘画与录像 创作的观念之戏恰由这股智性的强力而生。两人的年龄差异带来了一种社会文化的转变，这 体现在她们所探索的主题与表达的媒介中。段建宇对于人类社会的复杂性、如泡沫般膨胀满 溢的欲望、宏大的野心、崇高的理想及常导致失败的固有弱点很感兴趣；而与之相反，胡晓 媛把艺术作为一种自我检视的方式，一种目标明确、充满情感的存在；为存在而作为存在的 理由，为假使存在没有理由，则存在会沦为虚无徒劳之空。胡晓媛的成长经历基本未受意识 形态的“政治”影响，但却被主导中国“和平崛起”时至今日世界地位的各种经济和国际主 义政治所包围。随着互联网作为信息平台的普及与出国旅行的便捷，她这一代人相较其长辈， 对国际世界有着更广泛丰富的熟稔了解。她是家里的掌上明珠，早熟、自信，有一点点不安全感，但思想意志独立。她乐于做个人主义者，理直气壮地挑战当今中国的“艺术”概念， 挑战艺术之为一个价值体系、一个视觉化解读世界的过程、一个实在的物。她近期创作的视 频装置不断弱化解读作品的过程：我们作为观者的所见就叙事或形式而言模糊不清。作品的 内容被刻意处理为尽可能的难以辨认，胡晓媛以此邀请我们逐渐体会“观看”这一行为本身。 其作品聚焦于在“自我”的范畴之内所能发生与体验的一切，仅仅依仗观者自身的观感来浏 览并理解他/她所看到和感受到的世界。
段建宇和胡晓媛的艺术创作分列于情感光谱的两端。从而《醍醐》并非一场关于女性艺术家 的展览：两位艺术家都为女性，然而其创作却丝毫不带“弱势”性别的痕迹。因而展览标题 一方面暗指当今艺术世界女性艺术家风生水起的境况，而另一方面它也直接点出了段建宇和 胡晓媛艺术创作的简洁意义与持久共鸣。
策展人简介 凯伦史密斯是一位英国的艺术评论家及策展人，精于研究后毛泽东年代的中国当代艺术， 曾为多份刊物及展览特刊撰写文章，并为多位艺术家撰写专著，包括马轲、史金淞、贾蔼力 等。同时著有多本有关中国当代艺术现状及其历史的著作，其中有《发光体1号：亲历中国 当代艺术现场》（世界图书出版公司／香港商务出版社 2012）、Nine Lives: The Birth of Avant-Garde Art in New China (Scalo, 2006, Timezone 8 /东八, 2008)，以及即将面世的全新作 品Bang to Boom: Chinese Art in the 1990s。 历年来她曾策划多项展览，包括在利物浦的泰特美术馆的The Real Thing (2007)、在德国 Kunstmuseum Wolfsburg 的《国人：中国当代摄影和录像艺术》(2004)，以及在北京今日美术 馆举行的《目耳计划》(2009), 站台中国的《微妙》（2008），以及众多艺术家包括艾未未， 刘小东，徐若涛，贾蔼力的个展。2012年8月份,凯伦任西安华侨村等待艺术美术馆执行馆长, 本美术馆2013开幕.她在1992年来到中国后，一直定居北京。
艺术家简介 段建宇 段建宇 段建宇 段建宇 出生于 1970 年，现生活和工作于广州。她的笔触，色彩，很奇怪地把我们引向一个说不清 楚的、有点恼人的境地，她的画唤起我们意识中一个日常生活无法触及的边界，但又如此准 确地唤起了我们在当代中国生活的感觉：活力四射、俗气四溢，也许，挥之不去的“俗气” 本来就是我们在追逐现代性过程中的结晶。 段建宇的绘画作品受邀参与的展览包括：开放的肖像，民生美术馆，上海，2012；“怀念” 中日韩当代艺术展，首尔文化中心，2011；中国中国中国！塞恩斯伯里视觉艺术中心，英国， 2009 ；向后殖民说再见，第三届广州三年展，广东美术馆，广州，2008；中国欢迎你—欲望， 斗争，新身份，格拉茨艺术馆， 格拉茨，2007；拾发，Para-Site 艺术空间，香港，2006； 广东快车—第五十届威尼斯双年展，2003；暂停—光州双年展，光州，2002；等。段建宇也 是 2010 年中国当代艺术奖(CCAA)最佳艺术家奖的获得者。
胡晓媛 胡晓媛的作品有着一种细腻到近乎偏执的对完美形式的追求，在她的装置和绘画中，对艺术 的重新审视以较为具象的方式被表达，从关于意义和概念的辨证里抽离出来，联系着她从日 常事物中获得的微妙体验。初期创作如《我的》(2004)、《送不出去的信物》(2005-2006)、 以及获邀参加第十二届卡塞尔文献展的《那时光》(2006) 等均制作复杂，所选取的材料如 头发、旧布、盲文等本身往往具有丰富的情感指代，以抒发个人意志为主；从 2008 年的《静 音》、《夏至》和《木》系列开始，她有意识地与之前的创作方式拉开距离，重新审视物与形 之间的关系，进入到对语言形式的冷静探索和反复实验中。及至个展“胡晓媛”（北京公社， 2010 ）时期的录像装置系列，她的视觉表达趋于成熟和轻松，呈现出更加明确的个人风格。 胡晓媛 1977 年出生于哈尔滨，毕业于中央美术学院。她曾受邀参加过的重要展览包括“麻 将：乌利希克收藏中国当代艺术展”（瑞士，2005）、第十二届卡塞尔文献展（德国，2007） 以及第二届新美术馆三年展（纽约，2012），是当下最受关注的中国年轻艺术家之一。
