弗兰德斯美术
16-18世纪尼德兰南部（今比利时及法国一小部）美术的通称。原为尼德兰美术的一部分。1579年荷兰独立后，即称佛兰德斯美术。既带有民主性倾向，又保留着明显的贵族性和宗教性，追求富丽堂皇的装饰风格。代表人物有勃鲁盖尔、鲁本斯、凡·戴克等。对欧洲美术的发展有很大影响。
佛兰德斯在历史上泛指古代尼德兰南部地区，大致包括今比利时、卢森堡和法国东北的部分地区。其美术以绘画为主 ，其次是建筑和雕塑 。时间范围一般限定在15 ～17世纪初期。
继承并发展了手抄本细密画传统
5世纪上半叶，凡·爱克兄弟创作的《根特祭坛画》，继承并发展了手抄本细密画传统，标志着早期佛兰德斯绘画的开端。此后，如 G.van der韦登、赫里斯特斯等人想从意大利绘画中求得画面形象结构的发展，但又流于生硬和平庸。15世纪末，欧洲处于精神危机之中，H.博斯以其幻想的漫画式形象，反映了宗教改革运动前夜人民群众反对天主教和封建主义的思想情绪。16世纪60年代，尼德兰资产阶级革命爆发，反抗西班牙封建专制的斗争迭起。P.勃鲁盖尔以艺术为武器，深刻真实地揭示了其所处时代的残酷性。如《伯利恒的婴儿虐杀》等作品，即运用故事新编的方式暗示出西班牙军队的暴行。而《农民舞蹈》、《农民婚礼》等作品，则典型地描绘了农民的生活面貌，从而扩大了风俗画的表现范围。17世纪的佛兰德斯不同于独立后的荷兰，它仍处于西班牙封建专制与天主教会的控制之下，其美术一方面受到文艺复兴的影响，世俗性日益明显；另方面为适应宫廷贵族与教会的审美要求，又发展了一种具有贵族气息的、富丽堂皇的装饰风格，成为欧洲巴洛克美术运动的重要组成部分。1608年，P.P.鲁本斯从意大利学成归来，将米开朗琪罗、丁托列托 、卡拉瓦乔等人的画风与佛兰德斯民族美术传统相融合，形成具有浪漫主义倾向的独特风格。在他所涉猎的宗教历史画 、肖像画、风景画和风俗画中，均以其奔放的笔法、饱满的色彩和雄壮的造型以及强烈的运动感，为佛兰德斯美术灌注了新的生命力。在他的追随者中，凡·戴克以肖像画创作为主，后来服务于英国宫廷，对英国绘画的发展产生了重要影响 。F.斯尼德斯则以创作气势宏伟、富有节奏感的动物画著称。
弗兰德斯建筑及雕塑
15世纪的佛兰德斯建筑，在教堂方面几乎始终保持着哥特式传统，而在占有重要地位的世俗建筑，即宫苑与市政机构的建筑上则体现了文艺复兴时代的古典建筑原则。到16世纪中叶，古典风格已得到较为成熟的体现。其典型的代表是由弗罗里斯设计的安特卫普的市政厅，该建筑所采用的创造性处理手法，为17世纪佛兰德斯的巴洛克建筑师们提供了良好的借鉴。
14世纪末，佛兰德斯的雕塑家们对形体的重量和体积感重新进行研究，形成优雅而漂亮的国际哥特式风格。C.斯吕特在被称为《摩西井》的喷泉雕像创作中，运用写实手法 ，塑造
出极具表现力的4个人物形象 ， 从而为突破传统的清规戒律迈出了重要一步。
代表人物及作品
彼得·勃鲁盖尔（Bruegel，Pieter 约1525～1569）:16世纪尼德兰地区最伟大的画家。一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。他善于思想，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。他继承了博斯的艺术风格，又被誉为“新博斯”。他是欧洲美术史上第一位“农民画家”。彼得·勃鲁盖尔是自扬·凡·爱克开始的刊期荷兰画派的最后一位巨匠。
勃鲁盖尔平素性格怪僻，画题有时也令人百思难解。他的古怪的画意却标志着他鲜明的阶级立场。他对农民的生活怀有深切的同情，在欧洲画史上，他是最早的一位自觉的农民画家，人称“农民勃鲁盖尔”。
关于他积极反映农民生活和革命斗争方面的绘画题材，大致可分为这样几个方面：一、采用民间故事里所描写的人与恶魔战斗的情节，来隐喻他所生活的时代政治；二、以选择恰当的圣经故事为绘画题材，影射西班牙反动统治和尼德兰人民革命事件，这方面往往采用夸张方法；三、表现民间习俗场面与农民生活方式，来披露他对农民的感情。
《雪中猎人》
鲁本斯出生于德国的茨根小城一个律师家庭。9岁时随父母移居佛兰德斯，定居安特卫普。父亲去世后，母亲送他进一所拉丁文学校学习，他能阅读古希腊罗马书籍原著。1608年，与名律师兼人文主义者布兰特结婚，画家为妻子画过不少著名的肖像，所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等，笔法洒脱自如，整体感强。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。
鲁本斯一生的创作中，主要是宗教神话题材，他在基督教题材的创作中，不可避免要受到教会的制约，但在神话题材创作中，就可以自由发挥lower ab fat排行榜平价好用眼霜毛孔什么枕头好睫毛膏增高药排行榜卸妆怎么瘦身口碑怎么去痘印瘦脸补水眼霜化妆水祛痘产品哪种好红血丝如何去黑头有效网购门户自己的艺术个性。鲁本斯从威尼斯大师们那里获得色彩造型的启迪，在自己的创作中，色彩艺术得到了尽善尽美的发挥，已经超过了他所尊重的威尼斯画派的成就。
鲁本斯是一位伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物，正如法国美术史家丹纳所言：他的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗、习惯、思想感情，一切都是是异教的。在鲁本斯的作品中体现出热爱生活，对生活充满美好理想、丰富的想象力，通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐，他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。由于他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人，体态胖肥，皮肤细嫩，骚首弄姿，扭捏作态，而男子都是浪荡公子一类，在一定程度上反映了佛兰德斯贵族资产者的追求享乐和骄奢淫逸的生活情趣。鲁本斯一生创作极为丰盛，作品多具有宏大的场面，强烈的运动感，雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节；对比鲜明、响亮饱满的色彩；流动的线条、激动人心的画面艺术效果，给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。
鲁本斯一生过着王子般的生活，49岁时爱妻去逝，53岁时又与一位16岁的妙龄少女海伦?富尔曼结婚，仍然过着幸福生活。在他63岁时走完了自己艺术的一生，为人类艺术宝库贡献了三千余幅艺术珍品。法国美术史家丹纳说：佛兰德斯只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚，其余的画家无论如何伟大，总缺少一部分天才。
《强劫留西帕斯的女儿》 希腊神话英雄卡斯托耳与波吕刻斯，传系廷达瑞俄斯和丽达的儿子，统称狄俄斯库里，意即一胎所生。其实波吕刻斯是丽达与宙斯所生的儿子，两人一个善骑，一个善战，英勇无敌。这幅描写的是传统的”抢婚”场面：卡斯托耳与波吕刻斯两个黝黑的壮汉把留西帕斯的两个女儿从睡梦中劫走，正准备强行拉上马背的情景。画面上人和马占据了整个空间，两匹马和两对男女的交错动势，给人以强烈的运动感。马头、人手、马脚、人脚，放射般地向四角展伸，这里既是暴力，又是一种充满喜悦的游戏。不管这种风俗是表现双方的心愿还是双方的敌对，对画家鲁本斯来说是并不重要的，他所注意的是肉体与马匹之间的色调对比，关心的是人仰马翻般的猛烈的场面。这种动势的色彩，和他在另一幅《阿玛琮之战》画面一样，线的运动与裸体的质感造成一种狂热的色彩交响。近乎方形的构图，本来是稳定的，但形象组成了X形，却又构成了极不稳定的动乱。画面左侧一角，画家又添画上一个长着翅膀的小爱神，它给整个画面作了一点暗示：这是一种爱情的暴力。
《下十字架》 鲁本斯在《上十字架》完成后，相继创作了同样的祭坛画《下十字架》。基督被钉死在各各他山的十字架上，亲友和信徒们络绎不绝地来悼念他。有一位叫约瑟的亚利马太城人，受众人之托求见罗马祭司彼拉，允许埋葬基督的尸体。《下十字架》就是描绘这个情节。画家以强烈的明暗对比，卡拉瓦乔式的聚光法布置画面，人物组合成对角线式安排：基督的尸体处于中心的亮区顶端，那位老者用嘴含着布，托着基督的臂膀，他就是信徒约瑟。承受降下基督身体的穿红袍者是约翰，对应的那位长胡子老人是彼得；抬手扑向基督痛不欲生的是圣母玛利亚，那位虔诚而多情地捧着基督脚的是抹大拉。在这幅画中没有激烈的人物动势，没有强烈的激情，只有充满崇敬的爱和深沉的哀伤，画中人物被黑暗所包围，沉浸在无限的悲痛之中，好似山川大地也为基督的死而默哀抽泣。
